Il suo nome d’arte è Amara, ma la sua storia oggi parla di luce. Voce intensa e penna capace di toccare corde profonde, nota per il suo passaggio a Sanremo e per aver firmato brani diventati inni di speranza interpretati da artisti amatissimi, tra cui Fiorella Mannoia.
In una recente testimonianza, Amara ha raccontato il cammino che l’ha riportata alla fede dopo un trauma vissuto in giovane età, da lei riassunto nell’espressione “quel bacio sbagliato”: un episodio che ha lasciato ferite difficili da nominare e che per anni ha incrinato la fiducia nelle persone e nelle istituzioni, allontanandola dal suo orizzonte spirituale.
Il percorso artistico di Amara è intrecciato da sempre con un linguaggio che sfiora l’assoluto. Canzoni come “Credo”, presentata al Festival nella sezione Nuove Proposte, rivelavano già una tensione verso l’oltre, un cercare significato oltre la superficie dell’esperienza quotidiana. Ma proprio mentre la carriera prendeva forma, la vita interiore si confrontava con il peso di un dolore antico. Quel “bacio sbagliato”, evocato con pudore e chiarezza, non è un dettaglio di cronaca, bensì la cifra di una frattura: quando la fiducia si incrina, anche le parole che dovrebbero consolare sembrano diventare lontane. La cantante racconta di aver attraversato un tempo di smarrimento, di rabbia, di sfiducia: tutto sembrava confondersi, e l’idea stessa di Dio appariva offuscata dall’ombra di una ferita non elaborata.
La svolta è arrivata lentamente, senza strappi, attraverso incontri e gesti di cura. Persone capaci di ascolto, una guida spirituale discreta, la riscoperta del Vangelo come parola che non giudica ma ricostruisce, la preghiera come silenzio che consente al dolore di essere accolto senza esserne schiacciati. La musica ha avuto un ruolo centrale: scrivere e cantare sono diventati per Amara una forma di discernimento, un modo per dare un nome alle cose, per attraversare la memoria senza rimanervi imprigionata. Nelle sue melodie sono entrati il perdono e la pazienza, non come slogan edificanti ma come faticosa conquista. La fede non è tornata come un colpo di scena, ma come un filo ritrovato, una relazione rinnovata che non cancella il passato, lo trasfigura.
Il racconto di Amara
Il racconto di Amara tocca anche una questione collettiva: come la comunità cristiana accompagna le ferite. C’è la consapevolezza che errori e cadute di singole persone possano offuscare il volto della Chiesa, e la necessità di prendersene responsabilità, con prevenzione, formazione, ascolto delle vittime e impegno concreto. Ma c’è anche la distinzione, decisiva per lei, tra l’inciampo umano e il mistero di Dio: riconoscere la differenza le ha permesso di ricominciare, di vedere nella fede non un rifugio di plastica, bensì un cammino adulto che attraversa le contraddizioni. In questo senso, la sua testimonianza non indulge nel sensazionalismo: il “bacio sbagliato” resta un’immagine che tutela l’intimità e al tempo stesso illumina il percorso di guarigione.
Nell’intreccio tra arte e spiritualità, Amara ha ritrovato parole e suoni che sanno di casa. Nei concerti e negli incontri pubblici, la sua storia risuona perché non offre ricette, ma un lessico di prossimità: riconoscere la ferita, chiedere aiuto, concedersi il tempo necessario, imparare a fidarsi di nuovo. Il ritorno ai sacramenti, la frequentazione discreta della comunità, la devozione semplice che passa attraverso figure amate come Maria, non compongono un’immagine patinata della fede; semmai raccontano il lavoro paziente della grazia dentro la vita reale, con i suoi ostacoli e le sue sorprese.
Questo sguardo rinnovato ha effetti anche sulla scrittura: Amara parla di brani nati come invocazioni, come stanze di respiro dove l’umano può rialzarsi. Il lessico della benedizione, della pace, della responsabilità verso chi ascolta, ritorna nelle sue pagine e nelle sue note. L’artista è consapevole che il pubblico la segue non solo per una melodia, ma per la qualità di verità che quella melodia porta con sé. Così, dietro al mestiere dell’autrice per altri interpreti e alla carriera personale, si intravede una missione: trasformare la vulnerabilità in una terra ospitale per molti.
C’è in tutto questo un tratto che colpisce: la sobrietà. In un tempo in cui le confessioni pubbliche rischiano di diventare spettacolo, Amara sceglie la misura. Nomina il male senza spettacolarizzarlo, indica la via senza porsi a maestra, riconosce la responsabilità della Chiesa senza confondere l’istituzione con la fede. È forse questa sobrietà a rendere credibile la sua voce e a spiegare perché tante persone si riconoscano nelle sue parole: la fede ritrovata non è un marchio, ma un metodo di vita, la possibilità di dire “sì” nonostante tutto, di lasciarsi benedire là dove sembrava impossibile.
